![\"El](\"https:\/\/i0.wp.com\/vincentians.com\/es\/wp-content\/uploads\/sites\/11\/2013\/10\/El-Cristo-de-las-virtudes-vicencianas.jpg\")
<\/a>\u00abCristo de las virtudes vicencianas\u00bb, 2007; en la casa Provincial de los Misioneros Pa\u00fales de Madrid<\/p><\/div>\n
Un gran mural, un mural enorme. Cuando san Vicente da sus Reglas a los misioneros de su Congregaci\u00f3n, les dice que tienen que revestirse de las virtudes de Cristo evangelizador: sencillez, humildad, mansedumbre, mortificaci\u00f3n y celo por la salvaci\u00f3n de todos. Arturo ha realizado aqu\u00ed una obra importante: un Cristo enorme, con los brazos extendidos, de modo que parece querer abarcar no s\u00f3lo las cinco virtudes \u2014figurativamente representadas\u2014 sino el mundo entero. Para representar las cinco virtudes que san Vicente consideraba necesarias para los seguidores de Cristo, evangelizador de los pobres, se sirve de figuras simb\u00f3licas. Virtudes que brotan de Cristo, \u00abfuente y modelo de toda virtud\u00bb; son cinco figuras humanas, o quiz\u00e1s una figura humana en cinco actitudes distintas. Sus posturas, gestos y colorido, m\u00e1s los detalles a\u00f1adidos a cada figura como agua, tierra, plantas, palomas, etc., nos ayudan a entender el sentido que san Vicente daba a cada una. El autor mismo considera esta obra como una de sus m\u00e1s logradas. Me gusta la obra, en conjunto, aunque parezca, tal vez, demasiado grandilocuente. Idea parecida a la de este mural la ha plasmado, con recursos mucho m\u00e1s sencillos, en otra obra suya; una obra cl\u00e1sica, de enorme fuerza, de sencillez y claridad evidentes, con los elementos m\u00e1s indispensables.<\/p>\n
\u00abSan Vicente bendice a dos j\u00f3venes Hijas de la Caridad. Env\u00edo en misi\u00f3n\u00bb<\/strong><\/h2>\n\u00a1Qu\u00e9 san Vicente, vertical, la cabeza un poco inclinada, la mano derecha en el pecho; la mano izquierda en actitud de bendecir, con el libro de rezo cerrado, sobre la mesa! Da la impresi\u00f3n que del peque\u00f1o crucifijo emana una fuerza enorme, que se transmite a la mano izquierda del santo; de ah\u00ed, a su cuerpo entero, y por su mano derecha, firme como un mandato y como una bendici\u00f3n, a la vez, pasa a las dos j\u00f3venes Hijas de la Caridad. \u00a1Qu\u00e9 maravilla las dos Hijas de la Caridad en el lado derecho; colocadas de modo que ocupan casi toda esa parte y dejan vac\u00eda la mitad de arriba! \u00a1Qu\u00e9 cabezas y que tocas! En el lado izquierdo, una silla, una ventana, una cortina, lo mas sencillo del mundo. Se habla de este cuadro como de obra primeriza. Probablemente no tenga la riqueza de colorido de otras; a mi modo de ver, le sobran m\u00e9ritos para calificarla de muy buena.<\/p>\n
\u00abVicente de Pa\u00fal, misionero ad gentes\u00bb<\/strong><\/h2>\n![\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/vincentians.com\/es\/wp-content\/uploads\/sites\/11\/2013\/10\/Vicente-de-Paul-misionero-ad-gentes.jpg?resize=846%2C926\")
<\/a>\u00abVicente de Pa\u00fal, misionero ad gentes\u00bb, 2009. Revista Caminos de Misi\u00f3n<\/p><\/div>\n
Es la \u00faltima obra realizada por nuestro artista, a petici\u00f3n del Director de la revista \u00abCaminos de Misi\u00f3n\u00bb, sobre pintura vicenciana. Acaba de aparecer en la portada del n\u00famero anterior (n\u00ba 120, octubre 09). Es el busto del santo en primer t\u00e9rmino. En un segundo plano, en tama\u00f1o m\u00e1s peque\u00f1o, un misionero parece estar catequizando a un muchacho ind\u00edgena. Al fondo, a la derecha y en segundo plano, hay un fondo de paisaje con una casucha; en este fondo destaca una palmera elegante. El rostro de san Vicente nos sorprende por su amabilidad. La mirada se dirige de un modo elocuente, comunicativo, al espectador. La boca, ligeramente entreabierta, agradable y comunicativa. Es el rostro de un anciano venerable, firme en la contextura, suave y penetrante, a la vez. La frente amplia, con leves arrugas horizontales, arrugas tambi\u00e9n al lado de los ojos; la cabeza cubierta casi totalmente, dejando ver un mechoncito de pelo blanco en lo alto de la frente y a ambos lados, por encima de las orejas. La gama de colores, tanto en la figura del santo como en el fondo que la soporta es muy variada y muy agradable. \u00a1Un gran imagen para un gran santo misionero\u00a1<\/p>\n
\u00abLa \u00daltima Cena\u00bb<\/strong><\/h2>\n![\"arturo_asensio\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/vincentians.com\/es\/wp-content\/uploads\/sites\/11\/2013\/10\/arturo_asensio.jpg?resize=450%2C188\")
<\/a>\u00abLa \u00daltima Cena\u00bb, 2008; en Parroquia San Vicente de Pa\u00fal, Madrid<\/p><\/div>\n
Las m\u00e1s bellas \u00abCenas\u00bb en la historia del arte son las de Leonardo da Vinci y la de Juan de Juanes. El primero nos muestra a Jes\u00fas que se\u00f1ala con la mano: Uno de vosotros me va a traicionar; y la reacci\u00f3n de los disc\u00edpulos: \u00bfSoy yo, Maestro? Es un momento humano, psicol\u00f3gico. El genial artista ha puesto al servicio del arte todo el saber humano y cristiano del Renacimiento. Orden, dibujo, color y su famoso \u00abesfumato\u00bbtocan aqu\u00ed la cima del arte. Juan de Juanes ha escogido el momento en que Cristo dice: Tomad y comed porque esto es mi cuerpo. Un momento teol\u00f3gico, eucar\u00edstico. La reacci\u00f3n aqu\u00ed es el silencio y la adoraci\u00f3n, la contemplaci\u00f3n del misterio. En la Cena de Arturo, Cristo toma un trozo de pan con su mano derecha y deja su izquierda sobre el pecho. La mesa, naturalmente, tiene que jugar un papel importante, con el vaso de vino y el pan partido para cada comensal. Y luego, el fondo con arcos apenas insinuados. Todos los artistas, al elegir un tema como este, tratan de realizar verdaderos retratos. No es posible analizarlos uno por uno; pero se puede decir aqu\u00ed de cada ap\u00f3stol que son aut\u00e9nticos retratos: Andr\u00e9s, Felipe, Tom\u00e1s, Pedro, Judas, Juan\u2026 \u00a1Qu\u00e9 cabezas, qu\u00e9 miradas, qu\u00e9 manos, qu\u00e9 actitudes, qu\u00e9 mantos\u2026! Y el orden y la colocaci\u00f3n de cada figura. \u00a1Y el rostro de Jes\u00fas! Verdaderamente admirable: lleno de dignidad, de serenidad, y una mirada llena de amor.<\/p>\n
\u00abEl rostro de la compasi\u00f3n\u00bb<\/strong><\/h2>\n![\"ElRostroDeLaCompasion\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/vincentians.com\/es\/wp-content\/uploads\/sites\/11\/2013\/10\/ElRostroDeLaCompasion.jpg?resize=484%2C484\")
<\/a>\u00abEl rostro de la compasi\u00f3n\u00bb, 2006, en Casa Provincial de los Misioneros Pa\u00fales, Madrid.<\/p><\/div>\n
Obra realizada para conmemorar el Premio a la Concordia Pr\u00edncipe de Asturias 2005, concedido a las Hijas de la Caridad. San Vicente de Pa\u00fal realiza una parte importante de su obra por medio de esa Compa\u00f1\u00eda. En el centro del cuadro, una hija de la caridad con el h\u00e1bito actual. Inmediatamente detr\u00e1s, otra, con el h\u00e1bito antiguo. A la derecha, pobres que son atendidos. A la izquierda, y bastante en segundo plano, san Vicente; en esta misma parte, abajo, y muy en primer plano, una persona desgraciada es atendida. Destaca, al primer golpe de vista, la Hija de la Caridad, exactamente en el centro del cuadro. Una figura elegante, joven, con h\u00e1bito sencillo y hermoso, en azul, limpio como el mar o como el cielo. Abre sus brazos, a derecha e izquierda, para repartir caridad; es la figura entera la que irradia caridad. La figura de la izquierda del cuadro, abajo, casi no es persona: es alguien que hunde su cabeza en su cuerpo; encogida de tal modo que sobresalen los hombros por encima: es un manch\u00f3n negro que se esconde en unos harapos. Esta figura hace chirriar la mirada del contemplador, en contraste con el resto del cuadro, sobre todo, con la figura de la Hija de la Caridad joven. A veces, la cruda realidad es as\u00ed de fea. Por si fuera poco, esta figura horrenda est\u00e1 muy en primer plano, como gritando la persistencia del mal en nuestro mundo de hoy. Obra magn\u00edfica este \u00abRostro de la Compasi\u00f3n\u00bb. Toda una teolog\u00eda de la caridad: Tuve hambre y me disteis de comer; lo que hicisteis a unos de estos peque\u00f1os a m\u00ed me lo hicisteis\u2026 Quien no ama a su pr\u00f3jimo a quien ve, \u00bfc\u00f3mo va a amar a Dios a quien no ve?, etc.).<\/p>\n
\u00abCristo el sembrador\u00bb<\/strong><\/h2>\nSali\u00f3 el sembrador a sembrar, se lee en el Evangelio de san Mateo. Cristo es el sembrador. Arturo nos da un Cristo sereno, firme como un icono; la cabeza sobre un fondo dorado; el pie derecho adelantado ligeramente, las manos se abren hacia abajo, acompa\u00f1ando la verticalidad del cuerpo; de la mano izquierda caen una semillas; la t\u00fanica blanca hasta los pies; el manto marr\u00f3n claro, cruzado oblicuamente; carnaci\u00f3n morena en manos, pies y cuello, y un tanto m\u00e1s oscurecida en el rostro. Una gran figura. Hay elementos decorativos a lo alto y ancho del cuadro: semillas, flores, un p\u00e1jaro. No ser\u00eda exacto calificar estos elementos como meramente decorativos. Todos esos detalles son como alusiones figurativas al misterio total de la persona de Cristo, a toda su vida y a todas sus palabras. Tengo la impresi\u00f3n de haber encontrado en Arturo Asensio un gran pintor. En primer lugar, es un gran retratista. Casi todas las figuras aparecen como verdaderos retratos o, para ser m\u00e1s exacto, como formas creadas verdaderamente por el artista. Con una cabezas firmemente trazadas, de pinceladas gruesas e intensas, y unas vestimentas de formas muy bien dibujadas y de colores muy bien escogidos. Los fondos est\u00e1n, generalmente, ocupados por detalles que podr\u00edamos llamar l\u00edricos y como insinuantes, que rodean los misterios presentados por las figuras o grupos de figuras. En resumen: Un conjunto de ocho obras de inspiraci\u00f3n vicenciana \u2014incluyendo el \u00abCristo sobre las aguas y el cielo\u00bb y la \u00abVirgen Milagrosa\u00bb, con la Bas\u00edlica de Madrid a sus pies\u2014 de gran categor\u00eda y que servir\u00edan para consagrar a un artista, si no estuviera ya consagrado por otras obras de distinto g\u00e9nero.<\/p>\n
Anexo (sin cr\u00e9ditos):<\/strong><\/p>\n\u00abVirgen Milagrosa\u00bb<\/h2>\n
![\"IMG_1839\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/vincentians.com\/es\/wp-content\/uploads\/sites\/11\/2013\/10\/IMG_1839-1024x649.jpg?resize=846%2C536\")
<\/a><\/p>\n\u00abVirgen Milagrosa\u00bb<\/h2>\n
![\"IMG_1864\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/vincentians.com\/es\/wp-content\/uploads\/sites\/11\/2013\/10\/IMG_1864.jpg?resize=846%2C538\")
<\/a><\/p>\n\u00abVicente de Pa\u00fal\u00bb<\/h2>\n
<\/a>\u00abVicente de Pa\u00fal, misionero ad gentes\u00bb, 2009. Revista Caminos de Misi\u00f3n<\/p><\/div>\n
Es la \u00faltima obra realizada por nuestro artista, a petici\u00f3n del Director de la revista \u00abCaminos de Misi\u00f3n\u00bb, sobre pintura vicenciana. Acaba de aparecer en la portada del n\u00famero anterior (n\u00ba 120, octubre 09). Es el busto del santo en primer t\u00e9rmino. En un segundo plano, en tama\u00f1o m\u00e1s peque\u00f1o, un misionero parece estar catequizando a un muchacho ind\u00edgena. Al fondo, a la derecha y en segundo plano, hay un fondo de paisaje con una casucha; en este fondo destaca una palmera elegante. El rostro de san Vicente nos sorprende por su amabilidad. La mirada se dirige de un modo elocuente, comunicativo, al espectador. La boca, ligeramente entreabierta, agradable y comunicativa. Es el rostro de un anciano venerable, firme en la contextura, suave y penetrante, a la vez. La frente amplia, con leves arrugas horizontales, arrugas tambi\u00e9n al lado de los ojos; la cabeza cubierta casi totalmente, dejando ver un mechoncito de pelo blanco en lo alto de la frente y a ambos lados, por encima de las orejas. La gama de colores, tanto en la figura del santo como en el fondo que la soporta es muy variada y muy agradable. \u00a1Un gran imagen para un gran santo misionero\u00a1<\/p>\n
\u00abLa \u00daltima Cena\u00bb<\/strong><\/h2>\n<\/a>\u00abLa \u00daltima Cena\u00bb, 2008; en Parroquia San Vicente de Pa\u00fal, Madrid<\/p><\/div>\n
Las m\u00e1s bellas \u00abCenas\u00bb en la historia del arte son las de Leonardo da Vinci y la de Juan de Juanes. El primero nos muestra a Jes\u00fas que se\u00f1ala con la mano: Uno de vosotros me va a traicionar; y la reacci\u00f3n de los disc\u00edpulos: \u00bfSoy yo, Maestro? Es un momento humano, psicol\u00f3gico. El genial artista ha puesto al servicio del arte todo el saber humano y cristiano del Renacimiento. Orden, dibujo, color y su famoso \u00abesfumato\u00bbtocan aqu\u00ed la cima del arte. Juan de Juanes ha escogido el momento en que Cristo dice: Tomad y comed porque esto es mi cuerpo. Un momento teol\u00f3gico, eucar\u00edstico. La reacci\u00f3n aqu\u00ed es el silencio y la adoraci\u00f3n, la contemplaci\u00f3n del misterio. En la Cena de Arturo, Cristo toma un trozo de pan con su mano derecha y deja su izquierda sobre el pecho. La mesa, naturalmente, tiene que jugar un papel importante, con el vaso de vino y el pan partido para cada comensal. Y luego, el fondo con arcos apenas insinuados. Todos los artistas, al elegir un tema como este, tratan de realizar verdaderos retratos. No es posible analizarlos uno por uno; pero se puede decir aqu\u00ed de cada ap\u00f3stol que son aut\u00e9nticos retratos: Andr\u00e9s, Felipe, Tom\u00e1s, Pedro, Judas, Juan\u2026 \u00a1Qu\u00e9 cabezas, qu\u00e9 miradas, qu\u00e9 manos, qu\u00e9 actitudes, qu\u00e9 mantos\u2026! Y el orden y la colocaci\u00f3n de cada figura. \u00a1Y el rostro de Jes\u00fas! Verdaderamente admirable: lleno de dignidad, de serenidad, y una mirada llena de amor.<\/p>\n
\u00abEl rostro de la compasi\u00f3n\u00bb<\/strong><\/h2>\n<\/a>\u00abEl rostro de la compasi\u00f3n\u00bb, 2006, en Casa Provincial de los Misioneros Pa\u00fales, Madrid.<\/p><\/div>\n
Obra realizada para conmemorar el Premio a la Concordia Pr\u00edncipe de Asturias 2005, concedido a las Hijas de la Caridad. San Vicente de Pa\u00fal realiza una parte importante de su obra por medio de esa Compa\u00f1\u00eda. En el centro del cuadro, una hija de la caridad con el h\u00e1bito actual. Inmediatamente detr\u00e1s, otra, con el h\u00e1bito antiguo. A la derecha, pobres que son atendidos. A la izquierda, y bastante en segundo plano, san Vicente; en esta misma parte, abajo, y muy en primer plano, una persona desgraciada es atendida. Destaca, al primer golpe de vista, la Hija de la Caridad, exactamente en el centro del cuadro. Una figura elegante, joven, con h\u00e1bito sencillo y hermoso, en azul, limpio como el mar o como el cielo. Abre sus brazos, a derecha e izquierda, para repartir caridad; es la figura entera la que irradia caridad. La figura de la izquierda del cuadro, abajo, casi no es persona: es alguien que hunde su cabeza en su cuerpo; encogida de tal modo que sobresalen los hombros por encima: es un manch\u00f3n negro que se esconde en unos harapos. Esta figura hace chirriar la mirada del contemplador, en contraste con el resto del cuadro, sobre todo, con la figura de la Hija de la Caridad joven. A veces, la cruda realidad es as\u00ed de fea. Por si fuera poco, esta figura horrenda est\u00e1 muy en primer plano, como gritando la persistencia del mal en nuestro mundo de hoy. Obra magn\u00edfica este \u00abRostro de la Compasi\u00f3n\u00bb. Toda una teolog\u00eda de la caridad: Tuve hambre y me disteis de comer; lo que hicisteis a unos de estos peque\u00f1os a m\u00ed me lo hicisteis\u2026 Quien no ama a su pr\u00f3jimo a quien ve, \u00bfc\u00f3mo va a amar a Dios a quien no ve?, etc.).<\/p>\n
\u00abCristo el sembrador\u00bb<\/strong><\/h2>\nSali\u00f3 el sembrador a sembrar, se lee en el Evangelio de san Mateo. Cristo es el sembrador. Arturo nos da un Cristo sereno, firme como un icono; la cabeza sobre un fondo dorado; el pie derecho adelantado ligeramente, las manos se abren hacia abajo, acompa\u00f1ando la verticalidad del cuerpo; de la mano izquierda caen una semillas; la t\u00fanica blanca hasta los pies; el manto marr\u00f3n claro, cruzado oblicuamente; carnaci\u00f3n morena en manos, pies y cuello, y un tanto m\u00e1s oscurecida en el rostro. Una gran figura. Hay elementos decorativos a lo alto y ancho del cuadro: semillas, flores, un p\u00e1jaro. No ser\u00eda exacto calificar estos elementos como meramente decorativos. Todos esos detalles son como alusiones figurativas al misterio total de la persona de Cristo, a toda su vida y a todas sus palabras. Tengo la impresi\u00f3n de haber encontrado en Arturo Asensio un gran pintor. En primer lugar, es un gran retratista. Casi todas las figuras aparecen como verdaderos retratos o, para ser m\u00e1s exacto, como formas creadas verdaderamente por el artista. Con una cabezas firmemente trazadas, de pinceladas gruesas e intensas, y unas vestimentas de formas muy bien dibujadas y de colores muy bien escogidos. Los fondos est\u00e1n, generalmente, ocupados por detalles que podr\u00edamos llamar l\u00edricos y como insinuantes, que rodean los misterios presentados por las figuras o grupos de figuras. En resumen: Un conjunto de ocho obras de inspiraci\u00f3n vicenciana \u2014incluyendo el \u00abCristo sobre las aguas y el cielo\u00bb y la \u00abVirgen Milagrosa\u00bb, con la Bas\u00edlica de Madrid a sus pies\u2014 de gran categor\u00eda y que servir\u00edan para consagrar a un artista, si no estuviera ya consagrado por otras obras de distinto g\u00e9nero.<\/p>\n
Anexo (sin cr\u00e9ditos):<\/strong><\/p>\n\u00abVirgen Milagrosa\u00bb<\/h2>\n
<\/a><\/p>\n\u00abVirgen Milagrosa\u00bb<\/h2>\n
<\/a><\/p>\n\u00abVicente de Pa\u00fal\u00bb<\/h2>\n
<\/a>\u00abLa \u00daltima Cena\u00bb, 2008; en Parroquia San Vicente de Pa\u00fal, Madrid<\/p><\/div>\n
Las m\u00e1s bellas \u00abCenas\u00bb en la historia del arte son las de Leonardo da Vinci y la de Juan de Juanes. El primero nos muestra a Jes\u00fas que se\u00f1ala con la mano: Uno de vosotros me va a traicionar; y la reacci\u00f3n de los disc\u00edpulos: \u00bfSoy yo, Maestro? Es un momento humano, psicol\u00f3gico. El genial artista ha puesto al servicio del arte todo el saber humano y cristiano del Renacimiento. Orden, dibujo, color y su famoso \u00abesfumato\u00bbtocan aqu\u00ed la cima del arte. Juan de Juanes ha escogido el momento en que Cristo dice: Tomad y comed porque esto es mi cuerpo. Un momento teol\u00f3gico, eucar\u00edstico. La reacci\u00f3n aqu\u00ed es el silencio y la adoraci\u00f3n, la contemplaci\u00f3n del misterio. En la Cena de Arturo, Cristo toma un trozo de pan con su mano derecha y deja su izquierda sobre el pecho. La mesa, naturalmente, tiene que jugar un papel importante, con el vaso de vino y el pan partido para cada comensal. Y luego, el fondo con arcos apenas insinuados. Todos los artistas, al elegir un tema como este, tratan de realizar verdaderos retratos. No es posible analizarlos uno por uno; pero se puede decir aqu\u00ed de cada ap\u00f3stol que son aut\u00e9nticos retratos: Andr\u00e9s, Felipe, Tom\u00e1s, Pedro, Judas, Juan\u2026 \u00a1Qu\u00e9 cabezas, qu\u00e9 miradas, qu\u00e9 manos, qu\u00e9 actitudes, qu\u00e9 mantos\u2026! Y el orden y la colocaci\u00f3n de cada figura. \u00a1Y el rostro de Jes\u00fas! Verdaderamente admirable: lleno de dignidad, de serenidad, y una mirada llena de amor.<\/p>\n
\u00abEl rostro de la compasi\u00f3n\u00bb<\/strong><\/h2>\n<\/a>\u00abEl rostro de la compasi\u00f3n\u00bb, 2006, en Casa Provincial de los Misioneros Pa\u00fales, Madrid.<\/p><\/div>\n
Obra realizada para conmemorar el Premio a la Concordia Pr\u00edncipe de Asturias 2005, concedido a las Hijas de la Caridad. San Vicente de Pa\u00fal realiza una parte importante de su obra por medio de esa Compa\u00f1\u00eda. En el centro del cuadro, una hija de la caridad con el h\u00e1bito actual. Inmediatamente detr\u00e1s, otra, con el h\u00e1bito antiguo. A la derecha, pobres que son atendidos. A la izquierda, y bastante en segundo plano, san Vicente; en esta misma parte, abajo, y muy en primer plano, una persona desgraciada es atendida. Destaca, al primer golpe de vista, la Hija de la Caridad, exactamente en el centro del cuadro. Una figura elegante, joven, con h\u00e1bito sencillo y hermoso, en azul, limpio como el mar o como el cielo. Abre sus brazos, a derecha e izquierda, para repartir caridad; es la figura entera la que irradia caridad. La figura de la izquierda del cuadro, abajo, casi no es persona: es alguien que hunde su cabeza en su cuerpo; encogida de tal modo que sobresalen los hombros por encima: es un manch\u00f3n negro que se esconde en unos harapos. Esta figura hace chirriar la mirada del contemplador, en contraste con el resto del cuadro, sobre todo, con la figura de la Hija de la Caridad joven. A veces, la cruda realidad es as\u00ed de fea. Por si fuera poco, esta figura horrenda est\u00e1 muy en primer plano, como gritando la persistencia del mal en nuestro mundo de hoy. Obra magn\u00edfica este \u00abRostro de la Compasi\u00f3n\u00bb. Toda una teolog\u00eda de la caridad: Tuve hambre y me disteis de comer; lo que hicisteis a unos de estos peque\u00f1os a m\u00ed me lo hicisteis\u2026 Quien no ama a su pr\u00f3jimo a quien ve, \u00bfc\u00f3mo va a amar a Dios a quien no ve?, etc.).<\/p>\n
\u00abCristo el sembrador\u00bb<\/strong><\/h2>\nSali\u00f3 el sembrador a sembrar, se lee en el Evangelio de san Mateo. Cristo es el sembrador. Arturo nos da un Cristo sereno, firme como un icono; la cabeza sobre un fondo dorado; el pie derecho adelantado ligeramente, las manos se abren hacia abajo, acompa\u00f1ando la verticalidad del cuerpo; de la mano izquierda caen una semillas; la t\u00fanica blanca hasta los pies; el manto marr\u00f3n claro, cruzado oblicuamente; carnaci\u00f3n morena en manos, pies y cuello, y un tanto m\u00e1s oscurecida en el rostro. Una gran figura. Hay elementos decorativos a lo alto y ancho del cuadro: semillas, flores, un p\u00e1jaro. No ser\u00eda exacto calificar estos elementos como meramente decorativos. Todos esos detalles son como alusiones figurativas al misterio total de la persona de Cristo, a toda su vida y a todas sus palabras. Tengo la impresi\u00f3n de haber encontrado en Arturo Asensio un gran pintor. En primer lugar, es un gran retratista. Casi todas las figuras aparecen como verdaderos retratos o, para ser m\u00e1s exacto, como formas creadas verdaderamente por el artista. Con una cabezas firmemente trazadas, de pinceladas gruesas e intensas, y unas vestimentas de formas muy bien dibujadas y de colores muy bien escogidos. Los fondos est\u00e1n, generalmente, ocupados por detalles que podr\u00edamos llamar l\u00edricos y como insinuantes, que rodean los misterios presentados por las figuras o grupos de figuras. En resumen: Un conjunto de ocho obras de inspiraci\u00f3n vicenciana \u2014incluyendo el \u00abCristo sobre las aguas y el cielo\u00bb y la \u00abVirgen Milagrosa\u00bb, con la Bas\u00edlica de Madrid a sus pies\u2014 de gran categor\u00eda y que servir\u00edan para consagrar a un artista, si no estuviera ya consagrado por otras obras de distinto g\u00e9nero.<\/p>\n
Anexo (sin cr\u00e9ditos):<\/strong><\/p>\n\u00abVirgen Milagrosa\u00bb<\/h2>\n
<\/a><\/p>\n\u00abVirgen Milagrosa\u00bb<\/h2>\n
<\/a><\/p>\n\u00abVicente de Pa\u00fal\u00bb<\/h2>\n
<\/a>\u00abEl rostro de la compasi\u00f3n\u00bb, 2006, en Casa Provincial de los Misioneros Pa\u00fales, Madrid.<\/p><\/div>\n
Obra realizada para conmemorar el Premio a la Concordia Pr\u00edncipe de Asturias 2005, concedido a las Hijas de la Caridad. San Vicente de Pa\u00fal realiza una parte importante de su obra por medio de esa Compa\u00f1\u00eda. En el centro del cuadro, una hija de la caridad con el h\u00e1bito actual. Inmediatamente detr\u00e1s, otra, con el h\u00e1bito antiguo. A la derecha, pobres que son atendidos. A la izquierda, y bastante en segundo plano, san Vicente; en esta misma parte, abajo, y muy en primer plano, una persona desgraciada es atendida. Destaca, al primer golpe de vista, la Hija de la Caridad, exactamente en el centro del cuadro. Una figura elegante, joven, con h\u00e1bito sencillo y hermoso, en azul, limpio como el mar o como el cielo. Abre sus brazos, a derecha e izquierda, para repartir caridad; es la figura entera la que irradia caridad. La figura de la izquierda del cuadro, abajo, casi no es persona: es alguien que hunde su cabeza en su cuerpo; encogida de tal modo que sobresalen los hombros por encima: es un manch\u00f3n negro que se esconde en unos harapos. Esta figura hace chirriar la mirada del contemplador, en contraste con el resto del cuadro, sobre todo, con la figura de la Hija de la Caridad joven. A veces, la cruda realidad es as\u00ed de fea. Por si fuera poco, esta figura horrenda est\u00e1 muy en primer plano, como gritando la persistencia del mal en nuestro mundo de hoy. Obra magn\u00edfica este \u00abRostro de la Compasi\u00f3n\u00bb. Toda una teolog\u00eda de la caridad: Tuve hambre y me disteis de comer; lo que hicisteis a unos de estos peque\u00f1os a m\u00ed me lo hicisteis\u2026 Quien no ama a su pr\u00f3jimo a quien ve, \u00bfc\u00f3mo va a amar a Dios a quien no ve?, etc.).<\/p>\n
\u00abCristo el sembrador\u00bb<\/strong><\/h2>\nSali\u00f3 el sembrador a sembrar, se lee en el Evangelio de san Mateo. Cristo es el sembrador. Arturo nos da un Cristo sereno, firme como un icono; la cabeza sobre un fondo dorado; el pie derecho adelantado ligeramente, las manos se abren hacia abajo, acompa\u00f1ando la verticalidad del cuerpo; de la mano izquierda caen una semillas; la t\u00fanica blanca hasta los pies; el manto marr\u00f3n claro, cruzado oblicuamente; carnaci\u00f3n morena en manos, pies y cuello, y un tanto m\u00e1s oscurecida en el rostro. Una gran figura. Hay elementos decorativos a lo alto y ancho del cuadro: semillas, flores, un p\u00e1jaro. No ser\u00eda exacto calificar estos elementos como meramente decorativos. Todos esos detalles son como alusiones figurativas al misterio total de la persona de Cristo, a toda su vida y a todas sus palabras. Tengo la impresi\u00f3n de haber encontrado en Arturo Asensio un gran pintor. En primer lugar, es un gran retratista. Casi todas las figuras aparecen como verdaderos retratos o, para ser m\u00e1s exacto, como formas creadas verdaderamente por el artista. Con una cabezas firmemente trazadas, de pinceladas gruesas e intensas, y unas vestimentas de formas muy bien dibujadas y de colores muy bien escogidos. Los fondos est\u00e1n, generalmente, ocupados por detalles que podr\u00edamos llamar l\u00edricos y como insinuantes, que rodean los misterios presentados por las figuras o grupos de figuras. En resumen: Un conjunto de ocho obras de inspiraci\u00f3n vicenciana \u2014incluyendo el \u00abCristo sobre las aguas y el cielo\u00bb y la \u00abVirgen Milagrosa\u00bb, con la Bas\u00edlica de Madrid a sus pies\u2014 de gran categor\u00eda y que servir\u00edan para consagrar a un artista, si no estuviera ya consagrado por otras obras de distinto g\u00e9nero.<\/p>\n
Anexo (sin cr\u00e9ditos):<\/strong><\/p>\n\u00abVirgen Milagrosa\u00bb<\/h2>\n
<\/a><\/p>\n\u00abVirgen Milagrosa\u00bb<\/h2>\n
<\/a><\/p>\n\u00abVicente de Pa\u00fal\u00bb<\/h2>\n
\u00abVirgen Milagrosa\u00bb<\/h2>\n
<\/a><\/p>\n\u00abVirgen Milagrosa\u00bb<\/h2>\n
<\/a><\/p>\n\u00abVicente de Pa\u00fal\u00bb<\/h2>\n